El vionista sobre el tejado

Un hombre es asesinado en plena calle. Marc Chagall presenció el lance siendo joven y quedó impresionado. Así, como reza la imagen, representó aquella desgracia con sus pinceles. 

Singular, sin duda, la imagen de cierto abuelo que gustaba de encaramarse a los tejados para observar mejor los transeúntes. El pintor le añadió el violín (parte superior izquierda del lienzo). 

“El Hombre Muerto”, que así se llama este lienzo de 1908, sirve de inspiración (en parte) a cierto musical en que un violinista hace equilibrios sobre el tejado.

Convergencia nº 6, de José Diaz-Oliva

Convergencia nº 6

Esta obra tuya, Convergencia nº 6, tiene unas dimensiones de 74 cms de alto x 51 cms de ancho; en ella mezclas óleo y acrílico sobre cartón. Desde primera hora a mí me gusta llamarla La mecedora, y es que es claramente visible la figura de una mecedora como inspiración para una de tus Convergencias menos vistas en salas de exposición, pues pertenece a una colección particular casi desde el mismo momento de su creación.

Díaz Oliva

Recuerdo esas mañanas en que te visitaba en el taller. Siempre había música clásica (una de tus muchas debilidades, junto con el buen cine y las mujeres), ya fuera en la radio (antaño Radio Clásica) o en tu equipo. Hablamos largo y tendido de compositores y estilos. A pesar de que te encantaba el barroco (Monteverdi y Bach), tu principal interés era el siglo XX, quizá buscando una fuente de inspiración para tus cuadros. Es más, creo que alguna vez hablamos de ello.

—¿Por qué no pintas música, profesor?— te pregunté.

¿Recuerdas?, yo siempre te llamé profesor (en recuerdo de aquellas clases de pintura que me diste), aunque eras mi amigo. Mi mejor amigo.

—Nunca me lo he planteado —respondiste—, pero en mis cuadros ya están Monteverdi o Messiaen, o Berg, aunque no se vea, y yo no haya sido consciente de ello.

Esta Forlane siempre te gustó y no puedo ni imaginar cuándo fue la primera vez que la escuchaste. A lo mejor mientras pintabas esta Convergencia nº 6 sonaba este Ravel en el vientre de tu taller.



Una telegráfica biografía de Díaz-Oliva en datos:

1938. Nace en Nerva (Huelva). 1943. Se traslada a Málaga 1949/58. Estudia Pintura en la E.B. Artes de Málaga. 1958. Primer Premio y Beca Exp. Juvenil de Arte. Málaga. 1959. Primer Premio Provincial de Málaga. 1961. Medalla de Bronce en la Exposición Nacional de Zaragoza. 1962. Tercer Premio Salón de Artes Plásticas. Málaga. 1963. Diplomado por el Instituto Atenas de Madrid. 1964.Medalla de Oro Nacional, Logroño. 1968. Premio “Alvarez Dumont”, V Salón de Invierno. Málaga. 1969. Medalla de Bronce “Primeras Medallas”. 1973. Desempeña la cátedra de pintura en la E.N.B.A. San Eloy de Salamanca. 1975. “Beca Picasso” de Málaga. 1976. Premio “Alvarez Dumont” III Bienal Nacional. Málaga. 1977. Forma parte del “Grupo los Siete”. 1978. Miembro fundador del “Colectivo Palmo”. (el resto de fechas se pueden ver en el artículo comentado abajo) 2001. Fallece en Málaga.

Para finalizar, os dejo una página web que Óscar Díaz dedicase en su día a su padre: 
http://diazoliva.es/ 

En esta otra página se pueden encontrar algunos datos y cuadros de José Díaz-Oliva:
http://www.vazquezdiaz.org/expdo.htm

Publicado originariamente en el blog de

La Octava Noche, el 27-IV-2008

Dos retratos de Andrew Wyeth

Andrew Wyeth (12 de julio de 1917 – 16 de enero de 2009) fue un pintor realista y regionalista estadounidense. Es uno de los más conocidos del siglo XX, comúnmente se le llama el "Pintor del Pueblo" debido a su popularidad entre el público estadounidense. Fue hijo del ilustrador y artista N. C. Wyeth, hermano del inventor Nathaniel Wyeth y de la artista Henriette Wyeth, y padre del artista Jamie Wyeth y Nicholas Wyeth.

El tema principal de sus obras es la tierra y habitantes de su ciudad natal Chadds Ford, en Pensilvania, y de su casa de verano en Cushing, Maine. Una de las imágenes más famosas del arte estadounidense del siglo XX es su obra "Christina's Worlds", que actualmente se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. (Texto extraído de Wikipedia.)

¿To Sex, or not to Sex?

La obra es de Jack Vettriano y se titula Game On.

 

Uno de Edward Hooper: Soir Blue

Si picas sobre la imagen, se ampliará

Pintada en Nueva York en 1914, "SOIR BLUE" es la obra maestra que resume y concluye los años de aprendizaje de Hopper. Titulado por el propio artista en francés citando un verso de Rimbaud, el cuadro representa una escena crepuscular en la terraza de un café de París que debe leerse como una alegoría de la vida moderna. La figura de Pierrot, un autorretrato del pintor que ocupa una posición central en la composición, volverá a aparecer sólo una vez más en su obra. Será en "Dos cómicos" (1966) el último cuadro pintado por Hopper (texto extraído del folleto de la exposición que el Museo Thyssen organizó en 2012).

Para ubicar temporalmente este lienzo, decir que en 1914 Juan Ramón Jiménez publica "Platero y yo", y Miguel de Unamuno, "Niebla". Que en ese año nacerán Octavio Paz, Julio Cotazar, Adolfo Bioy Casares y Marguerite Duras. Que Igor Stravinsky estrenará su ópera "El ruiseñor" y que Maurice Ravel compone su "Trío con piano" . Y que en 1914 se inicia la Primera Guerra Mundial. 

Os dejo, de propina, el "Trío con piano" de Ravel.